Category: Культура


25 марта в Ереванском Русском драматическом театре имени К.С. Станиславского состоялась премьера пьесы Ганны Глуцкой «Маньяк».

Актуальная, правдивая история с различными сюжетными переплетениями была написана 2 года назад дочерью известного армянского кинорежиссера Генриха Оганесяна, Ганной Слуцкой (Гаяне Тер — Оганесян). В основе трагикомедии – жизнь знаменитой супружеской пары и психически нездорового поклонника жены. Муж – известный режиссер, жена – молодой драматург. Их окружает театральная элита, шумные будни, признание коллег, роскошь, деньги. Им кажется, что все хорошо, прекрасно, а  на самом деле… Их жизнь превращается в настоящий кошмар, когда во время очередных гастролей в Италии  к ним в номер забирается безумный поклонник жены – маньяк. Вскоре выясняется, что их ожидает потоп. Лишь перед лицом смерти судьба раскрывает всю жизненную правду. Оказывается, что почитатель жены – богатый бизнесмен, благодаря которому, они стали популярны, он же – отец ее внучки, сын ее мужа. Они осознают, что кроме коварной дочери, фальшивой славы, измены, подлости у них ничего нет. Как говорится, лучше горькая правда, чем сладкая ложь. Единственным светлым проблеском во всей этой лживой действительности остается чистая любовь маньяка.

Творческому дуэту – Александру Григоряну (режиссер-постановщик) и Ерванду Енгибаряну (режиссер) удалось создать острую, современную постановку с интересным режиссерским решением, смешными ситуациями.

По словам художественного руководителя театра, народного артиста Армении –              А. Григоряна, это пьеса о том, как нужно посмотреть на себя внутренне; человек должен сосредоточиться на тех успехах, мнимых и фальшивых, которые иной раз могут угробить его творческую жизнь.

В роли мужа выступил заслуженный артист Армении – Арман Казарян, жены – Татевик Мелконян, поклонника – Манвел Хачатрян. Актерам удалось очень глубоко провести свои роли. Особенно стоит подчеркнуть талантливое исполнение молодого, но подающего большие надежды актера – М. Хачатряна. Он выписал сложную роль маньяка блестяще.

Удачно выполнена сценография (А. Григорян), подобраны костюмы (А. Ахаян). Сильной игре актеров способствовало также правильное музыкальное оформление Ирины Бархударян.

В чем стержень спектакля, Ерванд?

— Конечно, в любви, которая, к сожалению, в наши дни утратила свою ценность. Любовь всегда есть, она выигрывает, она появляется из неоткуда. В наше время настолько мало чистого, что хотя бы со сцены хочется сказать зрителю, что все-таки надо верить в любовь, потому что любовь – это великое чувство.

Удалось ли актерам воплотить на сцене все задуманное?

— Если спектакль идет на премьеру, значит он готов. Я в восторге от исполнения артистов. Я хочу особенно выделить игру Манвела Хачатряна, который  исполнил главную роль маньяка. Если я его выделяю, это не значит, что я не хочу сказать теплых слов об Армане Казаряне, который великолепно тонко сыграл, Татевик Мелконян. Она провела такую драматическую линию, которая в принципе в пьесе  очень скрыто выписана, но весь творческий коллектив смог выявить и предоставить зрителю эту тонкую линию.

Есть ли лекарство от любви?

— Да, взаимная любовь.

Несомненно, спектакль «Маньяк» – очередная творческая удача Театра, о чем свидетельствовали нескончаемые аплодисменты переполненного зала.

 Марианна Асланян

 

Отличный портал о домашних животных Pets Inform

Фильм одного из основателей известного киножурнала “Ералаш” Бориса Грачевского “Крыша” – взрослое кино, поднимающее вопросы, связанные с детской психикой, отношениями между родителями и подрастающим поколением, наконец, предательством, непризнанием обществом “таланта”, человеческой мечтой.

В основе сценария реальная история трех школьниц-самоубийц, попавших под влияние секты, у которых непросто складывались отношения с родителями. Современный мир часто не позволяет  многим родителям проводить много времени с детьми. Мать одной девочки – директор школы, настолько озабочена своей карьерой, что не находит времени  для обычных бесед с дочерью. Вторая мама – медсестра, самостоятельно воспитывающая дочь, день и ночь работает. Она всячески хочет восполнить отсутствие главы семьи, бросившего их. В итоге девочка не видит свою маму целыми неделями. Она осознает, что ей нужны не фирменные красовки, а общение с матерью, которое теперь стало для нее мечтой. Третья девочка страдает, так как ее семья разделилась на две части из-за измены матери с братом отца. Все эти переживания доводят девочек до попытки самоубийства.     К счастью, девочек останавливают слова одной из школьниц: “Нужно жить, никто не может вам помешать”. “Я долго думал о конце этого фильма и решил не убивать своих героев, так как фильм имел бы обратный эффект”- отметил режиссер.

Как признался Грачевский, у него получился фильм про жизнь.   Один герой, страдающий иллюзией светлого, богатого будущего, пытается воплотить свою мечту в реальность, разбогатеть за счет продажи итальянских унитазов, пиццы за 100 рублей, в то время, когда повсюду голодают миллионы людей. Другой актер, исполняющий роль  непризнанного скрипача, мучается, пытаясь доказать руководителю оркестра, что его время еще не прошло. Но в итоге он осознает, что он уже не шестая и не первая скрипка, а всего лишь шут гороховый, над которым все смеются.

Очень точно сказал Грачевский: “У каждого ребенка своя дверь, ее нужно открыть так, чтобы не повредить”. Он вложил в этот фильм весь свой житейский опыт за 60 лет. Весь смысл этого фильма скрыт в песне Александра Клевицкого и Николая Денисова, которая прозвучала в финале картины. Это своеобразный философский посыл Грачевского зрителям.

 Чтобы свет наших глаз никогда не померк,
Надо чаще смотреть нам не вниз, а наверх.
И не верь никому, что любви в мире нет,
Как бы мы без любви появились на свет.

 Марианна Асланян

 

Интересный сайт где предлагают лечение катаракты.

  Идея знаменитого фильма Эдгара Багдасаряна «От Арарата до Сиона».возникла у основателя и руководителя радиостанции классической и духовной музыки «ВЭМ» тер Месропа Адамяна. Работу над фильмом начинал итальянский режиссер. Лицам из России, Армении, Франции и США, финансируемым крупномасштабный фильм, не понравилась проделанная работа. Поступило предложение к Эдгару Багдасаряну. Как отметил режиссер, перед ним стояла нелегкая задача – продолжить задумку другого человека, но, как оказалось в итоге, было легче все отснять заново.

«От Арарата до Сиона» – фильм о нашей самости, о том, кто мы есть, о нашей истории, представляет общечеловеческий вклад армян в историю, написанную не армянами, а миром.

Месроп Адамян: «Этот фильм – как  бы диалог двух библейских святынь: горы Сотворения и горы Спасения. Это история армянского Иерусалима, которая всячески замалчивается с целью постепенного вытеснения армянского населения и приобретения территорий, принадлежащих Армянскому патриархату или частным лицам. А меж тем армянская община в Иерусалиме существует очень давно и имеет определенные права, зафиксированные в знаменитых фирманах (указах) Мухаммеда, а затем и халифа Омара». «Наша цель — показать масштаб вклада армян в христианство и его защиту, — сказал Эдгар Багдасарян. — Этим в первую очередь мы обязаны нашим паломникам, которые еще в III-IV вв. добирались до Иерусалима: их путь пролегал от Арарата до Сиона».
Главным героем фильма является армянский паломник, кто прошел по дорогам, таящим угрозу смерти, и назвал себя «махтеси» (по-армянски «увидевший смерть»). В наши дни упал дух паломничества. Как отметил режиссер Э. Багдасарян, сегодня произошла резкая смена народа, подмена понятий, ценностей. Справедливы слова Э. Багдасаряна о том, что мы взяли за основу брендизм. Трудно поверить в то, что «От Арарата до Сиона» – документальный фильм. Кадры получились настолько профессионально выполненными, что кажется, это игровой фильм. Но как заверил режиссер, нет ни одного постановочного кадра. Работа над фильмом длилась 4 года, особо запомнился кадр  красочного ритуала — выноса Благодатного огня во время Пасхи. Фильм заслуживает высокой оценки, так как посредством данного фильма широкой аудитории стали известны исторические факты существования Армянского квартала в Иерусалиме, проживания армянской общины в Иерусалиме еще со времен халифа Омара. Эмоциональному восприятию фильма помогает и саунд-трек в исполнении известнейшей певицы современного мирового кино Лизы Джерард, чья бабушка была армянкой.

В этой работе сосредоточилось все: город мира, не знавший мир, эпицентр мира, оружие, любовь, дух истории, святости, тайна Благодатного огня, одним словом мир священных ритуалов – Иерусалим. Больше всего режиссера вдохновила армянская литургия, услышанная у могилы Святой Марии.

Фильм получил приз «Лучший европейский документальный фильм» в Уэльсе, Гран-при в Лондоне.

«В наши дни судьбу мира решают 2, 4 государства, но  величие народа складывается не его народом»,- правильно подметил Эдгар Багдасарян.

Своеобразный философский посыл оставляет фраза «Всякое начало есть путь».

Стоит запомнить слова режиссера о том, что у  нас не будет будущего, если мы не поймем, кто мы. Пока мы не выправим духовную основу, у нас ничего не будет. 

 Марианна Асланян

 

 

WikiBookStroy информационный ресурс о строительных материалах: помощь строителю, помощь дачнику, описание строительных материалов, новости о строительстве.

 

Генрих Элибекян

В Музее современного искусства открыта выставка картин Генриха Элибекяна “Тифлисские образы”.  Классик армянского авангарда представил город своего детства – Тифлис, навсегда запечатлевшийся в его памяти. Эту выставку Генрих посвятил столетию отца – Вагаршака Элибекяна.

Рассказы отца о старом Тифлисе и его маленькие красочные полотна послужили источником вдохновения художника. Если старший Элибекян показал в своих работах этнографический образ Тифлиса, то основные герои Генриха: торговцы, купцы, кинто, шарманщики, служащие, музыканты, женщины. Произведения мастера непостижимы, но в то же время содержат глубокий смысл, загадочность. Видно пристрастие художника к красному, синему, желтому, зеленому цвету. Разные кинто в шапках, “Женщина в сине-зеленом”, лица торговцев, выполненные в основном в темных, одновременно ярких, густых тонах, возвращают нас в старый армянский Тифлис. Каждая картина уникальна по-своему, но среди всех работ можно заметить некую обобщенность, заключающуюся в свободе творческого мышления, в игре фонов. Иногда, кажется, что эти образы живые: они играют на сцене, меняют свои взгляды. Это объясняется тем, что Генрих Элибекян в 1956-57 годах работал актером в Государственном театре армянской драмы им. С. Шаумяна. Ведь однажды правильно подметил художник: “Жизнь художника – вечный театр”.

Генриху Элибекяну удалось передать тифлисский дух, его богатство и красоту и быть  и своеобразным, как и всему роду Элибекянов.

 

Марианна Асланян

 

 

Экономический кризис как будто и не собирается покидать нас. Возникает вопрос, а что делать с ипотечными кредитами в таких условиях. Хочется отметить, что ипотека в кризис претерпевает весьма неблагоприятные изменения. Подробнее тут.

Powered by Armsites
[ Back to top ]