В 1869 году во Флоренции Ф.М. Достоевский заканчивает работу над романом «Идиот». Создавая роман, Достоевский, поставил перед собой задачу в лице главного героя попытаться выразить свой идеал «положительно прекрасного человека». В одном из писем 1868 года Достоевский писал, что высшим идеалом прекрасной человеческой личности он считает Христа, князем Христом Достоевский называет в черновиках к роману своего главного героя. Несомненно такое великое произведение писателя удостоилось внимания режиссеров. В 1958 году Иван Пырьев экранизировал «Идиота», но он очень остался верен сюжету произведения, актеров подобрал удачно, но Юлия Борисова, исполняющая роль Настасьи Филипповны, не вызывает жалости в этом фильме. В 2003 году Владимир Бортко осуществил экранизацию «Идиота» довольно удачно. Он сосредоточил свое внимание не только на любовных перипетиях главных героев, но и на мысли христианства. Бортко показал в своей работе призыв Достоевского к моральному перевоспитанию личности. Сущность христианства В. Бортко хорошо передал во время эпизода, в котором Мышкин рассказывает Рогожину о радости матери при виде первой улыбки младенца, так и Иисус радуется, когда к нему обращается истинно раскаявшийся грешник, глубокая истина заключается в  этом.

Чрезвычайно интересным и удачным можно считать экранизацию «Идиота» японского режиссера Акиры Куросавы. Главный акцент Куросава поставил на выражении состояния человека перед смертной казнью с помощью речи военного преступника Камэды – князя Мышкина. Куросава очень точно прочувствовал и понял душевное состояние Достоевского в остроге в 1850 году. Правильная игра актеров предоставляет возможность легкого просмотра фильма. Куросава показал зрителям Мышкина, близкого герою Достоевского, полного доброты, отзывчивости, сочувствия к людям, назависимо от их социального положения. Довольно оригинальным оказался подход режиссера во время эпизода, когда князь Мышкин показывает Рогожину камушек, амулет – символ веры вместо креста. Смертная казнь встает перед глазами зрителя, когда Камэда слышит звук железных связок, привязанных к лошадям, напоминающих звук кандалов. Куросава в лице своего героя Акамо показал образ Рогожина, человека, измученного чувством собственной неполноценности, которому Мышкин помогает обрести иное мировоззрение, состоящее в способности жертвовать собой ради других. Изумительным кажется изображение России, русской природы режиссером, хотя действия разворачивались в Японии. Холодная зима, снег, пурга, высокие сосны, коровы на ферме; именно в этом Куросава увидел символ России. Куросава с большим искусством показал зрителю Настасью Филипповну, Тэко Насу; женщину, одаренную необыкновенной красотой и умом, сознающую свою внутренюю чистоту. Тэко Насу стремится к нравственному возрождению, но ее вера в себя подорвана перенесенными ее унижениями. Эта борьба, происхоящая в сознании Тэко Насу, вызывает лихорадочные метания между Мышкиным, символом нравственной чистоты, и Рогожиным – Акамо, союз с которым кажется ей крайним выражением морального унижения. Аглая показана Куросавой в качестве символа нравственной девушки, это отражается в словах Тэко Насу «Она – то, чем я мечтала быть, у нее есть все, что я потеряла, она -мой идеал». Куросава показал в своей работе, что Камэда смог увидеть чистоту в Тэко Насу, пожалеть ее. В уста Камэды Куросава вкладывает протест самого Достоевского против бесчеловечного отношения обшества к преступнику, падшей женщине (Тэко Насу), миру. К концу фильма зритель так же, как и Куросава, понимает, что Камэда – Мышкин слишком добр для этого мира. Идейной же концепцией фильма послужила для режиссера фраза Достоевского:  »Сострадание есть главнейший и, может быть, единственный закон бытия всего человечества». 

Марианна Асланян

    1 апреля 1983 года в Москве на свет появился Сергей Лазарев.
С 6 лет мальчик стал активно заниматься гимнастикой, а с 9-11 лет пел в ансамбле им. В.С. Локтева. Кто бы мог подумать, что детский талант Сережи перерастет в успешную карьеру певца.
Когда Сергею было 11 лет, он играл в театре имени Покровского, а в 1995 году стал одним из участников детского ансамбля “Непоседы”. Победа и успех сопутствовали Сергею уже на первых порах профессионального проявления его вокальных данных, когда он в 1997 году стал победителем детского конкурса “Утренняя звезда”. Свои артистические данные Сергей показал и в “Ералаше”.
В 1999 году Сергей Лазарев стал студентом ведущего театрального вуза страны-Школы-студии МХАТ, в 2003 году-окончил с отличием.
2001 год- новый и важный этап в жизни покорителя миллионов женских и девичьих сердец, поскольку именно тогда Сергей Лазарев становится участником проекта группы “Smash” вместе со своим другом по “Непоседам”, Владом Топаловым. Удача и любовь поклонниц сразу окружили юношей.
   Интересно само название группы “Smash”, что в переводе с английского языка означает: 1.“разбивать (ся) вдребезги”, 2.”разгромить”.
Мальчики из группы “Smash” “разгромили” все хит-парады, оставаясь долгое время на ведущих строках.
В 2002 году Сергей Лазарев и Влад Топалов победили на конкурсе “Новая волна” в Юрмале.
В том же году Сергею досталась главная мужская роль в “Ромео и Джульетте” в театре им. А.С. Пушкина. В феврале вышел дебютный альбом “Smash” “Freeway”.
В 2003 году Сергей сыграл роль Алеши Карамазова в спектакле “Несколько дней из жизни Алеши Карамазова” в МХАТе им. А.П. Чехова.
Влад и Сергей продолжают усердно работать, и 1 декабря  2004 года выходит 2-ой, но увы, последний альбом “Smash” “2nite”.
 В конце 2004 года Сергей в Пушкинском театре сыграл в спектакле “Одолжите тенора”, за что получил от Олега Табакова премию фонда мэтра за «Талантливый сплав искусства комедийного характерного артиста с дарованием музыкальным в спектакле “Одолжите тенора”».
Название их группы в каком-то смысле оказалось для них пророческим, после выхода второго альбома распалась группа “Smash”. Причины на то были разные, но не будем о грустном. Несмотря на разногласия с Владом Топаловым, опыт, приобретенный во время реализации проекта “Smash”, всегда будет помогать Сергею.
Сергей оказался сильным человеком и, спустя год после выхода из “Smash”, он выпустил свой первый сольный альбом “Don’t Be Fake ”.
В 2006 году вокальное богатство Сергея оценили по заслугам, признав его “Лучшим исполнителем” в премии телеканала  MTV Russia Music Awards. А в мае 2007 года певец преподнес еще один сюрприз своим преданным поклонницам в виде второго альбома под названием “TV Show”.
Сегодня уже мало кто называет Сергея брюнетом из группы “Smash”, ведь он и один даказал всем, что умеет достигать успеха и поддержки аудитории.
Май 2008 года был переломным месяцем в жизни певца, так как не состоялась его поездка на конкурс “Евровидение 2008”; немного печально было для Сергея и почитателей его песен, но зато победила Россия в целом.
В настоящее время Сергей очень занят постоянными гастролями по разным городам России и зарубежья, но он всегда находит время для проявления своего актерского мастерства.
Надеемся, что в 2009 году Россию на “Евровидении” будет представлять именно Сергей Лазарев. Пора уж покорить Европу, ведь как говорит сам певец: ”Мне целого мира мало”.

Асланян Марианна